По существующей традиции, три основных этапа в развитии французского искусства XVIII века принято называть в соответствии с историческими периодами: эпоха Регентства (с 1705-1730), Людовика XV (расцвет стиля с 1735 по 1750), Людовика XVI (1760-1790). Пользуясь этими названиями, мы не должны забывать, что смена стилей не всегда точно совпадала с хронологией политических режимов. Стиль Людовика XV — зрелое рококо, во всей прихотливой красе, сменяется стилем Людовика XVI, формы которого становятся более строгими. Стиль Людовика XVI представляет собой нечто среднее между рококо и классицизмом. Реакция против безудержной вычурности и витиеватости рококо началось еще в период расцвета стиля. Этим требованиям соответствовал новый стиль — классицизм. Во многом появление стиля «a la grecque» способствовали раскопки.
Только археологическими раскопками, которые посещали многие художники, нельзя объяснить то, что новый классицизм к последней четверти века становится ведущим направлением. Следует помнить, что французское искусство XVIII века тесно связано с общественной жизнью общества, которая претерпевала существенные изменения. Эпоха Регентства, а затем Людовика XV, характеризующиеся изнеженным искусством рококо, пресытила вкусы аристократии, которая теперь стремилась к строгости и простоте. Придя к власти, девятнадцатилетний Людовик XVI пытался реабилитировать королевскую власть. К этому времени меняется художественная политика абсолютизма. Пасторали рококо перестают удовлетворять королевских чиновников, возникает необходимость в возрождении «величественного стиля», способного поддержать дряхлеющий абсолютизм.
По мере приближения революции проповедь семейной добродетели в грезевском духе сменяется утверждением добродетели гражданской, призывом к героическому подвигу. Именно для этого нужна была античность, в которой искали образец героизма, республиканских идеалов. Голос Руссо призывал к простоте нравов и возврату к природе. Был Вольтер «властитель дум», был Дидро, была «Энциклопедия», были многочисленные памфлетисты, едко нападавшие на аристократию. Мебель и убранство для многих было символом расточительства и фривольной жизни. Всюду звучали требования возврата к простоте и естественности. Вот почему стиль классицизма больше соответствовал духу буржуазии.
Таким образом, это породило неоклассицизм, который стал развиваться наряду с рококо и постепенно стал общераспространенным. Движение это нашло себе поддержку в событиях, пробудивших глубочайший интерес в тогдашнем просвещенном обществе. Эллинистическое и римское античное искусство вновь стали превозноситься учеными как вечная норма истинно художественного выражения, а позднее ее стали предпочитать [65] всякой другой. Еще в 1761 г. известный своей «Корреспонденцией» барон Гримм писал: «За последние годы… все делается в Париже а ля грек».
Говоря о стиле Людовика XVI, нельзя забывать о России, где неоклассицизм достиг особых высот, даже больших, чем на его родине, во Франции. Весьма значительным вкладом в создание нового стиля внесла Англия, где формы классицизма были не менее изысканны. Декоративно-прикладное искусство Англии в XVIII веке переживает высокий подъем. Англичанами производятся раскопки Геркуланума и Помпей, под влиянием изучения замечательных руин дворца Диоклетиана в Сполете, Лоджий Рафаэля в Ватикане и др. памятников искусства античности и Возрождения. Наиболее активными представителями английского неоклассицизма стали четверо братьев Адам и сэр Уильям Чеймберс (1723-1796). В 1770-80-х годах публикуют свои образцы мебели Хэпплуайт и Шератон, где используются мотивы античной орнаментики. Роберт Адам (1728-1792) проповедник «новых вкусов», был новатором в английском искусстве. Воспринимая по-новому античность, уделяя при этом особое внимание декоративным мотивам, он, по его собственному выражению, «революционизировал орнамент». Стиль Адама стал предметом повсеместного увлечения, что сказалось и на французском искусстве, особенно к 80-м годам XVIII века. Вот почему нельзя однозначно решить вопрос о влиянии Людовика XVI на стиль Адама или наоборот. Скорее мы вправе говорить о взаимовлиянии.
Что же характеризует стиль Людовика XVI, стиль классицизма? В решении форм мебельных изделий мастера классицизма обращаются к образцам Древней Греции и Риму. Предпочтение отдается прямым линиям, господствует ясность и гармоничность пропорций, декор лаконичен. Отныне снова главенствует прямая линия, квадрат, прямоугольник, круг и овал. Вводятся античные орнаментальные мотивы: меандры, орнаменты из растительных завитков, нити жемчужника, акантовые листья, дубовые и лавровые гирлянды. Однако стиль рококо не прошел бесследно, орнамент обогащается реалистически трактованными цветами и ветвями (розы, плющ, виноградные лозы). Среди излюбленных мотивов можно встретить: медальон, факел Гименея, античные алтари и урны, голова или шкура льва, головы сатиров, грифоны и сфинксы, корзины цветов, голубки, дельфины, амуры. Все это исполняется в спокойном ритме и симметричном расположении. Цветы с урнами, обломанные колонны, часы с изображением смерти в виде человека с косой и всевозможные эмблемы тленности существования, в которых ясно выражается сентиментальность, сменившая собой фривольную жизнь предшествовавшей эпохи.
По сравнению с мебелью стиля рококо форма диванов, кресел, стульев проще и спокойнее, ножки выпрямляются и обычно решаются в виде тонкой стройной суживающейся книзу колонки, покрытой каннелюрами, в которых пробегают тончайшие бронзовые гирлянды, иногда обвивающиеся вокруг ножки. Подлокотники также выпрямляются и часто опираются на волюты с акантовым листом. Развиваются несколько типов стульев и [66] кресел; с овальной спинкой, украшенной наверху симметрично спадающей на обе стороны гирляндой или завитком; с четырехугольной спинкой со срезанными по вогнутой дуге верхними углами с повышенной серединой, украшенной резьбой, с двумя резными шишками по краям спинки, напоминающими шишку средиземноморской сосны пинии. Мебель для сидения выполняют из резного дерева, окрашивают в светлые тона (белый, фисташковый, нежно-серый и голубой), обивают полосатыми светлыми шелковыми тканями с мелкими цветочками и гирляндами, китайским шелком, вышитыми тканями.
Многие мебельные изделия, особенно более ранние, украшены маркетри, набранным кусочками светлых и темных пород дерева. Мотивами набора были букеты цветов, развевающиеся ленты, пастушеские свирели, бубны. Композиция набора замыкалась в четырехугольник, круг или овал, вне которого набирался рисунок, имитирующий сетку, шашечную доску или узоры паркета. В более поздний период мастера отказываются от маркетри и широко применяют гладкую фанеру красного дерева с легкой бронзовой отделкой. Филенки красного дерева инкрустируют наборами из различных цветных, нередко экзотических пород дерева (сатиновое, розовое и др.). Обрамления выполняют породами более темных оттенков (туя, палисандр, черное дерево). Иногда в декор мебели вводят расписные фарфоровые накладки, изготовленные в Севре, близ Парижа, на мануфактуре, основанной в 1756 г., либо керамические плакетки с белыми фигурами на голубом фоне, изготовляемые английским заводом Веджвуд. Широко применяют украшенные бронзовыми скульптурными группами каминные часы, канделябры, таганы, стоящие у каминов, и т.д. В мебели особенно часто используются бронзовые накладки и вставки. Они стали подчиняться общей композиции и выполнялись в низком рельефе.
Едва лишь успел созреть стиль чарующий своей манерой, как вспыхнула Великая Французская революция, которая положила конец последнему из трех королевских стилей. В эпоху Революции орнаментальное богатство исчезает, уступая место более простому, строгому, отличающемуся сухостью и трезвостью стилю Директории.
Добавить комментарий