Философ как художник

• Философ искусства
• Перформативный поворот
• Круг самопределения
• Философский жест искусства
• Позиция философа
• Безграничность отечественного мыслителя
• Топологический профиль
• Вывод интеллектуалов
• Культурал - оптимальная конфигурация

Философ искусства

Современные философы активно включают в предмет своих размышлений произведения искусства, которые во второй половине ХХ в. стали, пожалуй, более смыслонесущими, чем концепции естествознания. Из произведений искусства аналитик все больше предпочитает изобразительное искусство, находя в нем как визуальные удовольствия - скользящий по поверхности взгляд, - так и подтверждение усталости (и потому оскучнение) от саморазворачивающейся в модусе изобразительности стратегии оптикоцентризма. «Для философа - как признался заокеанский философ-аналитик Артур Данто - писать об искусстве - очень раскрепощающий опыт». Ибо, продолжает он: «Многие философы, считавшие, что они занимаются философией (до возникновения концептуального искусства, до 1964 г.), на самом деле занимались своего рода художественной критикой». Российские мыслители Б. Гройс, И. Смирнов, В. Подорога, М. Рыклин получили известность на Западе во многом благодаря анализу русского и/или советского искусства. А с другой стороны, от методологов науки можно услышать неожиданные выводы о возможности трактовать научную теорию как форму искусства. «Чтобы понять научную теорию как метафору, целесообразно рассмотреть ее как специфическую форму искусства, а для этого необходимо воспользоваться идеей художественного стиля». Этот шокирующий (не потому, что до этого подобный тезис не звучал, - вспомним, например, мысль Фейерабенда о тождестве произведения искусства и естественно-научных структур, а потому, что он прозвучал в цитадели историко-научных исследований) для историков и методологов науки тезис выдвинул в своем докладе последователь известного методолога науки Вольфганга Штегмюллера, С. Улис Мулин в Мюнхенском институте философии, логики и теории науки. «Множество эстетических категорий можно сознательно применить к научной теории, подобно тому, как их можно применить к таким видам искусств как живопись, музыка или стихосложение. То, что художник представляет в ландшафте или портрете, теоретик науки предпринимает, когда он пытается заново, синтетически репрезентировать или реконструировать вещи, столь же знакомые любому студенту естественных наук как классическая механика или понятие энтропии.

Степень интенсивности нашего переживания художественной репрезентации объекта не зависит от точности его дескриптивной или фотографической репрезентации. Скорее, отражение объекта, например, дерева, для эстетической ценности репрезентации неважно. В точности так же обстоит дело с научной теорией. Конечно, противостояние этому дескриптивному пониманию научной теории велико. Здесь заложена, согласно Мулину, «семантическая категориальная ошибка»: адекватную репрезентацию предмета путают с его изоморфным изображением. Тем, с кем случается эта ошибка, любые реконструкция или представления, которые не изоморфны, кажутся безуспешными.

В то время как рядовой посетитель современной художественной выставки более не ожидает, что «Герника» Пикассо будет точным графическим воспроизведением местности, подвергаемой бомбардировке, рядовой читатель научных текстов все еще реагирует негативно или даже с раздражением, когда он в предлагаемой логической реконструкции механики не встречает того, что он привык там находить. Если, как предлагает Мулин, мы откажемся, однако, от идеи, что метатеории науки должны быть дескриптивной символьной системой, и примем, что они репрезентативны, то многообразие логических реконструкций одной и той же теории потеряет свою видимость невыносимого произвола и окажется естественным и даже желанным результатом. Не-эквивалентные реконструкции одних и тех же научных теорий могут иметь одинаковую действенность в том смысле, что они показывают различные, но принципиально в равной мере интересные глубинные структуры одного и того же объекта. Мы не должны при этом упускать из виду искусство, в котором нет и намека на тревогу из-за факта, что тот же самый символический объект - например, Христос на кресте - представлен по-разному у Веласкеса и Дали. В теории науки структуралистская репрезентация «классической механики», разработанная Мулином, выглядит совершенно иначе, чем теоретико-множественное представление Патрика Зуппа. И также как бессмысленно спрашивать «истиннее» ли «Распятие» Веласкеса, чем Дали, бессмысленно задаваться вопросом, вернее ли структуралистская репрезентация, чем теоретико-множественная.

Отличия в научных теориях возникают из-за отличий в стиле, а именно в эстетическом смысле. Так, по Мулину, «Логическое построение мира» Карнапа следует читать как аутентичное произведение искусства, как одно из великих в теории науки нашего века. Оно обладает тем же порывом - увлекательное и рациональное одновременно - как, например, композиции Албана Берга или здания «Баухауза». Вскоре после публикации Карнап отказался от конструктивно-феноменалистического стиля. Как и всякий художник, прощающийся со стилем, который позволил ему создание значительного произведения, ради экспериментирования с новыми техниками он перешел к совершенно другому - формальному - подходу к реконструкции эмпирической теории.

Это, однако, не значит, что в научной теории «anything goes» так же, как из неописательной природы языка искусства не следует, что одна картина обладает равной эстетической ценностью с другой. В обоих случаях у нас есть ценностная шкала. В случае метатеоретической реконструкции мы можем также говорить о «внутренней истине», как критики искусства говорят о внутренней правде романа или картины. Внутреннюю истину, к которой стремятся теоретики науки, можно сравнить с идеей адекватности, которая применяется для художественных представлений. Однако этот тип адекватности нельзя путать с адеквацией «res et intellectus» классической теории корреспондентной истины. Точнее, следует интерпретировать термин «адекватность» в смысле соразмерности, как, например, мы говорим, что это одежда конкретного человека. Одежда не может быть «истинной» или «ложной», она может более или менее подходить человеку или нет. Типичными выражениями, которые можно осмысленно применять, если мы отдаем предпочтение какой-то метатеории, будут: элегантность, когерентность, прозрачность, ясность, глубина или пластичность 1.

Симптоматично, что во второй половине ХХ в. интерес философа вызывает отдельное художественное произведение, а не искусство в целом или «философия искусства»; он игнорирует освященную традицией единственную возможность встречи философа и художника - «в точке теоретической мысли об искусстве» 2.

Мысль философа избегает дилетантизма по меркам искусствоведческих канонов тем, что он ими сознательно не руководствуется 3. Ибо задача, которую он себе ставит, не в художественной оценке произведения и вписывании его в историко-художественный контекст, но в соотнесении своего опыта с опытом художника с тем, чтобы на их основе создать концепт 4. Философ не столько эстетически оценивает произведение и соотносит его с традицией, сколько изобретает язык, на котором возможно сегодня говорить, в том числе и о современном искусстве. К тому же он находит смысл и точную интонацию речи о том, что доселе не включалось в пространство культуры, что произведением искусства не считалось, что, наконец, повсеместно отторгалось. По-видимому, это объясняет тот факт, что философы в ХХ веке предстают одновременно основателями дискурсивных практик искусства. После прочтения эпикриза о смерти искусства и философии (оставившего всех равнодушными), философ и художник остались в том остатке, в который уходят корни первого и второй. Их присутствие делает значимым место, ситуацию и самоощущение современника, пусть последний с ними и не встречается. И напротив, их отсутствие сказывается в снижении значимости происходящего, в пустоте и непредставленности в исторической перспективе, в десвимволизации жизненного мира.

Исследуя природу господствовавшего в гуманитарных науках во второй половине ХХ в. структуралистского подхода, который возможен лишь «после своего рода поражения силы и в некоем порыве угасающего пыла» (Деррида), дистанцируясь от структуралистского анализа художественного произведения как феномена или объекта реальности, философ находит выход в непосредственном участии в художественной жизни. Он оказывается соразмерен объявленной смерти произведения или, сказав осторожнее, перформативному повороту в культуре.

Перформативный поворот

«Именно с перформативностью имеет дело постмодернисткий мир, в котором, - как заметил Ж.-Ф. Лиотар - постмодернистский художник или писатель находится в ситуации философа: текст, который он пишет, творение, которое он создает, в принципе не управляются никакими предустановленными правилами». Контекстом изменения роли философии и искусства является перформативный поворот в культуре в 90-х гг. ХХ в., которому, в свою очередь, предшествовал поворот лингвистический, давший продуктивный толчок гуманитарным наукам. Важным итогом континентальной адаптации - адаптации англосакской концепции перформативности - стало признание следующего тезиса: «Мы говорим не о мире, а о действии, в то время, когда мы говорим нечто внутри мира… Слова - при определенных обстоятельствах - могут стать делами» 5.

В этом контексте особый смысл приобрели слова Пауля Клее: «Искусство не воспроизводит очевидное, а делает очевидным». Если в европейской или, шире, западной культуре долгое время функцию самопрезентации и автопортрета исполняли тексты, произведения и монументы, они были привилегированным, если не единственным предметом исследования культурологов, то в последние два десятилетия ХХ века произошла смена исследовательской перспективы. Интерес не только художника, но и аналитика сместился к деятельности творца: к продуцированию, деланию-действию, к тому, что делает искусство искусством, к процессам, в которых дереализуются существующие структуры художественной репрезентации и образуются новые. Вместо того, чтобы опираться на принципы «произведения», «формы», «оригинальности», «воображения», «выражения» или «донесение истины посредством искусства», искусство становится «перформацией», «событием», «игрой» или «инсценировкой». Мы наблюдаем процесс радикальной трансформации искусства: от искусства произведения к перформативному искусству. К тому же перформативы избегают сильных претензий науки на систематический анализ, верифицируемость, воспроизводимость (эксперимента) и неизменность (константность) предмета. На первый план выдвигается медиальность и способность к интерактивности. Тем самым «метафора «культура как текст» потеряла свой объяснительный потенциал, а метафора «культура как перформанс» начала свое восхождение» 6.

Сегодня актуален не столько вопрос «что есть прекрасное?» и даже не «что делает искусство искусством (а литературу литературой)?», сколько «почему еще искусство остается искусством, почему оно по-прежнему привлекает»? Может быть, оттого, что оно, объявив себя самой жизнью, искусством жизни, сблизившись до неразличимости с перформативным жестом мыслителя, политика, художника, в очередной раз обнаружилось там, где его не предполагали. Оно избежало искусственности и оторванности от того, что называют жизнь. Художественное творчество долго искушало себя мечтой о нулевой точке, но каждый раз оно обнаруживало то/го, кто/что стоит за текстом, его исток и прообраз. Художественный акт без произведения, без цели последующей продажи и музеефикации демонстрирует, что в самом отказе от предметности можно увидеть цель. Можно вспомнить широко известные концептуальные произведения Дж. Кошута, работающего с именем вещи и понятием образа. Среди петербургских художников назову М. Мишина, Дм. Пиликина, Энвера, группу «Новые тупые», в своем творчестве использующих текст, лозунг, фразу.

Акционизм возвращает нам наш образ, заостряя смутное раздражение, усталость и недовольство до жеста и крика. Из всего спектра связей человека и мира перформансист часто выкраивает негативные. При этом его интересует не поверхностное страдание и легитимная форма его выражения. Еще неосознанное зло и образ мутаций тела внутреннего - главная интрига его представления. Художник подставляет себя вторжениям мира порядка (наступлению элементов хаоса, - сказал бы Юнгер), отслеживая новые или существующие издавна незаметные и мягкие формы принуждения. Рефлексия по поводу последнего расширяет зону аналитики конкретных форм прекрасного и безобразного или встречи с возвышенным, которая как по Канту, так и по Гегелю 7 сопряжена с болью. Фигуры художника и философа сближаются, совпадая в точке участия в жизни, в скорости реагирования и аутопоэзиса. Философ как художник не создает художественный образ, а работает с опытом художника как со своим собственным. Он совпадает с ним в мироощущении и рефлексии ситуации (здесь он размышляет не о художнике, но вместе с ним). У тезиса, восходящего к мысли Делеза, есть последователи среди радикальной феминистской критики (которая вообще-то к логоцентричной философии относится негативно) в лице Люси Липпард: «Художники мало верят в то, что они могут доносить идеи, хотя некоторые из них именно этим овладели лучше всего. А если художник/ца хорошо излагает идею своего произведения или проекта, то это сильно влияет на нас критиков, хотя многие этого не признают». Если Фома Аквинский соотнес и уровнял опыт веры и «естественного» рассудка, этой малой родины ученого, обосновал возможность второго в рамках христианской доктрины, то современный философ, доверяя своему опыту, подозревает мысль и смысл в аутичном жесте, выражающем протест избытку смысла и чрезмерной рационализации повседневности. И художник, и философ являют нам конверсив воздействий, реактивно отражая мутации социального, биологического, психологического, идеологического и прочих тел, составляющих телоавтора. Философ, если он осваивает реальность в формах собственного опыта, в формах переживания и действия, не может без потерь преобразовать свой опыт в формат теории. Обретение своего времени и места, которое помимо всего дает ощущение прироста понимания, выражается в точности образов, интонации и состоянии человека пишущего 8. Современный философ не только понимает мир, он должен обладать способностью ориентироваться в реальном мире, который сегодня все настойчивее подменяется миром образов; направление и интенсивность их трансляции регулирует капитал, ведь визуальная информация - самый дорогой товар на информационном рынке.

Философу, как и художнику противопоказано в техно-информационном мире «чистое» умозрительное творчество. Мыслитель обращается к искусству в силу того, что «коммуникация в художественной системе - это единственная форма коммуникации, которая транслирует не только формы смыслов, но вместе со смыслом передает физическое ощущение» (Н. Луман). Философ, живший «по своей мысли», приходит не столько к телу (проблема телесности звучит у многих современных философов) и бессознательному на теоретическом уровне, сколько, реализуя единство своего экзистенциального переживания и мысли, к публичному действию, к искусству коммуникации и синтезу слова и жеста, сближается с художником-акционистом, художником-концептуалистом, медиа-художником.

Круг самопределения

Можем ли мы говорить о равенстве позиций художника и философа, о философе как художнике, если первый, как принято считать, отражает/творит мир в образах, а второй - здесь сложнее в силу неконвенциональности самооценок - вопрошает о предельных основаниях, «выражает эпоху в мыслях», создает системы и концепты, ставит диагноз?

Разумеется, говоря о философии и искусстве не трудно увидеть фигуры философа и художника. Оговорки о несовпадении излишни. Они уже сделаны. В риторическом вопросе Хайдеггера: «Философия вообще не сравнима ни с чем?» присутствует нарциссизм, но оборотная сторона его читается в ответе: «мы не сравнивали философию с наукой, мы хотели определить ее как науку. Тем более не собираемся и определять философию как искусство или как религию. При всем том сравнение философии с наукой есть неоправданное снижение ее существа, а сравнение с искусством и религией, напротив, - оправданное и необходимое приравнивание по существу. Равенство, однако, не означает одинаковости» 9. Хайдеггер, устанавливая шкалу - «снижение существа», «приравнивание по существу», - пытается обрести собственную почву философии; тем не менее ни «возвеличивание», ни «возвышение» не сделало бы в глазах немецкого мыслителя очевидным существо философии. Нельзя упускать и того обстоятельства, что искусство, по Хайдеггеру, связано с произведением искусства, которое, в свою очередь, имеет дело с вещностью. Авангардное движении в искусстве, случившееся к тому времени, ставящем цель отказаться от произведения искусства он не признал.

Петер Слотердайк подходит к существу дела иначе: «На самом деле, дарования Ницше - не набор отдельных, рядоположенных способностей; между ними нет настоящего водораздела, они не просто со-существуют друг с другом. Более того, в этом авторе всякий раз одна сила действует через другую, и поэтому он не был, подобно многим художественным личностям, одновременно писателем и музыкантом, поэтом и философом, практиком и теоретиком и проч.: он был музыкантом как писателем, поэтом как философом, практиком как теоретиком. Он не занимался двумя вещами сразу - делая одно, он именно тем самым делал другое» 10. Опыт полноты растворения одного в другом, пусть и имевший место в отдельно взятом творце, уникален и, мнится, с трудом переносится, например, на А.П. Бородина как композитора. Вне контекста «как» теряет свою принудительную силу 11. Константин Леонтьев указывает на иные отношения философа и художника: «Я по складу ума более живописец, чем диалектик, более художник, чем философ» 12. Этим он не только дает повод называть себя русским Ницше, но и проясняет ограничение понятия «мыслитель» предикатом русский; он более художник, чем философ.

Достаточно ли философу быть самим собой или он нуждается в чем либо инородном, в зеркале, в нефилософском поле применимости? Изощренность оговорок (подобных той, что философ только тогда остается философом, когда он, занимаясь любыми проблемами и работая с любым эмпирическим материалом, не утрачивает горизонт вопрошания о предельных основаниях, даже тогда, когда осмысливает свой личный опыт), с которыми, конечно же, нельзя не согласится, скорее подтверждает нехватку другого, чем избыток и плотность себя. На поставленный вопрос сегодня нельзя ответить, не затрагивая специфики сообщения с другим. Поле битвы традиций, инноваций и мутаций таково, что философ, отвечая на вызов современности, принужден к перформативным высказываниям и к массмедиальным стратегиям захвата внимания. В свою очередь, художник, закладывая в произведение концепт, описывая его в дискурсе современной мысли, попадает в поле философии. Оба они оказываются не там, где их привыкли видеть. Но двигаясь навстречу друг другу, они не сливаются как квадрат и круг Кузанского в геометрической точке. Каждый остается собой, обнаруживая при этом дополнительный рессурс понимания фигур «философа» и «художника». Осознание этого факта проясняет, почему нарушение дисциплинарных границ не влечет сегодня дисциплинарных взысканий и идеологических отречений.

Философский жест искусства

С другой, и в этом смысле противоположной стороны, - занавеса? баррикады? - мы обнаруживаем оптический прицел искусствоведа и арт-критика. Однако концептуальность и рефлексивность форм «постсовременного» художника (активно включающего в свои произведения весь диапазон формальных художественных высказываний, цитаты, аллюзии и отсылки к уже существующим произведениям как художников, так и теоретиков и философов, то есть делающего то, что ранее было прерогативой критика и историка искусств) требует от последних иных стратегий самоидентификации, нежели те, что были заданы политическими/идеологи-ческими/коммерческими проектами модерна. Постмодерн порождает критика «нового типа»: это уже не столько художественный критик Беньямина, избирающий роль «подлинного и врожденного произведению критика», а интеллектуальный соперник - автор, аналитик, куратор в одном лице. Критик постмодерна - воин на поле битвы культурных форм и символов за зоны влияния, привлечения внимания, значимость. Он не только оценивает и достраивает смысл произведения - тем самым вторгаясь в него, так как концепт входит в «содержание» произведения, - но и присваивает власть, поскольку создает ему среду (media) интерпретации, контекст высказывания, ауру события, которая сама становится артефактом, и, наконец, он выступает инстанцией, которая присваивает себе право называть некие действия и события художественными, тем самым, подтверждая или опровергая претензию автора быть художником. Априорному полаганию ауры в традиционных жанрах искусства, противопоставляется «произвол» наделения ею неких объектов, событий и действий, прежде не имевших отношения к искусству.

Философ же, если он актуален, находится по одну сторону баррикады с художником, так как задается тем же опытом про-, вы- и переживания. Интересно свидетельство из стана художников: Евгений Бавкар - фотограф, художник-концептуалист: «Мыслители более открыты, поэтому я общаюсь охотнее с ними. Даже если можно быть пойманным их дискурсом, то все же они понимают мои проблемы лучше других. Они не видят, но постигают действительность. Вообще-то, по моей экзистенциальной проблематике найти тексты сложно. Но коллеги-философы расположены ко мне, и у них я нахожу солидарность в мысли. Моей потребности вступить в круг мыслителей способствует их желание вести диалог, дискуссию, полемику». Как ранее биографией подтверждали подлинность своих идей древние философы, а точность гипотез проверяли на себе ученые-естествоиспытатели, так сегодня художник - один из немногих, кто экспериментирует со своим телом, чувственностью, здоровьем. Художественный опыт - горячая линия осмысления жизни - совпадает с тем, на что в итоге ориентирован философ. Опыт покидает определенность гносеологического подхода и погружается в жизненный мир.

Спешу предвосхитить всякое непонимание относительно философа как (в качестве) художника. В действительности нельзя делать заключение, что любой из аналитиков конкретного произведения искусства автоматически становится художником. Не входит в мои задачи и уравнение творчества художника и философа. Речь об ином.

Позволю себе отступление в сторону немецкого идеализма. Гегель, которого трудно заподозрить в гносеологическом доверии к художественному образу, понимая его как «чувственное воплощение абсолютной идеи», полагал, что «мы имеем, можно сказать, достаточно и даже с избытком более или менее чистых или затуманенных образов истины - в религиях и мифологиях, в гностических и мистифицирующих философиях древнего и нового времени. Можно находить удовольствие в том, чтобы открывать идею в этих образах…» 13. Остается сделать следующий и по необходимости логичный шаг, признав наличие «чистых или затуманенных образов истины» в художественных произведениях, в произведениях, или, лучше сказать, проявлениях изобразительного искусства.

Размышляя о художнике, о произведении искусства в эпоху тотальной коммуникации и, как следствие, возросшей отчужденности и атомизации траекторий человеческого существования, мы забыли слово «эстетика». И это произошло не случайно. Ведь эстетика - валоризированная форма гносеологии. Возникнув как обозначение раздела познания, которое связано с чувством (Aisthitikos), то есть вкусом, осязанием, обонянием, зрением и слухом, она противопоставлялась чрезмерной рационализации гносеологии времен А. Баумгартена. Когда же была осознана задача «воспитания чувств», «формирования вкуса», тогда же стали культивировать искусство воспитания, а затем и искусство само по себе. Эстетика стала видеть в произведении искусства лишь то, что соответствует прекрасному, которое трактовалось как ступень развития абсолютного духа. Но со временем эти суждения утратили исторически оправданный контекст и, как следствие, взаимозаменимость понятий «художественный» и «прекрасный» утратила силу.

Факт слияния в ХХ веке философской рефлексии с формами художественного опыта основоположник концептуализма Джозеф Кошут интерпретирует как «конец философии и начало искусства» 14. Но тенденция, противная опирающимся на классическую оппозицию философия - искусство, не реализуема: художник, повторяя судьбу политика, теолога, ученого, поэта, не только не заменит собой философа, но вместе с философией не создадут - сколь бы ни был страстен их роман и успехи клонирования - нечто третье, их снимающее. Да и сам, часто звучащий, но не задевающий всерьез, тезис о смерти искусства и философии - знак их жизненности и актуальности. Надо заметить, что значительно печальнее то общество, в котором этот тезис отвергается. Напротив, как раз там, где настаивают на жизненности традиции, где самодостаточность и самоуспокоенность мысли облекаются в тогу искусства и философии, там «расцветают» парахудожественные и парафилософские занятия: философия универсализируется и музеефицируется, а философ становится техником-смотрителем старых философских систем. А живописец, эксплуатируя реноме художника, реализует потребность в прекрасном и надежном способе вклада капитала.

«Общество (бюргерское) обновляется в ходе мнимых нападок на самое себя… Свойственный ему образ мыслей сказывается в том, что всякую противоположность оно стремится не отторгнуть, а вобрать в себя. Где бы не встретилось ему то или иное притязание, заявляющее о своей решимости, оно идет на утонченный подкуп, объявляя его очередным выражением своего понятия свободы и таким образом придавая ему легитимность перед судом своего основного закона, то есть обезвреживая его. Это придало слову «радикальный» его невыносимый бюргерский привкус, и, кстати говоря, благодаря тому же сам по себе радикализм становится прибыльным занятием, которое было единственным пропитанием одному за другим поколениям политиков и художников» 15. Эту мысль Юнгера подхватили М. Хоркхаймер и Т. Адорно в «Диалектике Просвещения». Она стоит того, чтобы о ней не забыть и сегодня в размышлении о позиции художника и философа. Радикальные деструктивные жесты художников спонсируются как государством, так и независимыми от него фондами лишь потому, что художник является универсальной и самой чистой (не осуждаемой, а порой до сих пор предстающей в качестве героической позиции) формой публичного доноса самых горячих форм сопротивления господствующей идеологии и строю общественной жизни. Иное дело, когда мнимая, то есть уже легитимная радикальность уступает место реальной - за границами нормы, смысла и искусства; она не приобрела еще бюргерского привкуса дозволенности и поэтому интересна философу.

Позиция философа

Отечественный философ, как кажется, страдая от недооценки своей роли (отсюда его заносчивость и затворничество одновременно) избегает публичности. Тому есть причины. Инстанция духовной/идейной власти стала призрачной. Запоздалые попытки патронировать те или иные фрагменты культуры скорее усиливают убежденность в реальности случившегося, чем спасают прежний ее образ. Отказ от опоры на всеобщие ценности привел к потере очагов сопротивления унификации и глобализации в одном отдельно взятом Европейском континенте. Историческая миссия разборки любой разумно обоснованной целостности успешно выполнена. Ощущение невозможности общего смысла, поcтоянно подчеркиваемое современной философией, находит свое подтверждение в самых различных областях, в том числе, и, быть может, в первую очередь, в суждениях о ней самой. «Философия уже не может управлять сама собой, - делает вывод медиатеоретик и профессор философии Норберт Больц. - В вопросах техники я бы пошел дальше, здесь, по крайней мере, в Германии, где философия развивается традиционно, она является тормозом в деле понимания того, что сделали из нашего настоящего медиа-волюции или технологические эволюции. Короче, речь идет не об отказе от силы философской рефлексии, а о диагнозе, что поле философии вспахано до конца. Оно не продуктивно, и нужно, поэтому переместить фокус внимания на другие науки».

За свою историю философ репрезентировал различные фигуры: был мудрецом, законодателем, учителем правителя/тирана, политиком, теологом, ученым, моралистом, наконец, идеологом и теоретиком освобождения - ряд может продолжить каждый в зависимости от личных предпочтений. Например, согласно Слотердайку, сегодня актуальна фигура «селекционера» и «антропотехника». Сюда же добавлю позицию куратора (в этой роли выступали, например, Лиотар и Деррида). Полагаю, у нас нет причин не видеть философа в качестве художника. Сказав «история философии» я тут же ловлю себя на мысли, о нерефлексивности использования этого термина: у каждого направления своя история. К тому же изменение предмета философии в самой истории философии - традиционная тема; она иногда приобретает своеобразные формы, о которых остроумно заметил Г.Х. фон Вригг: «Трансформации отдельных частей философии в независимые отрасли научных исследований хорошо известны из истории. Из-за этого феномена философия заслужила имя «матери наук». Физика родилась из натурфилософии. В некоторых английских и шотландских университетах она и сейчас носит это имя… Философия процветает в сумерках неясности, путаницы и кризиса в областях, которые в своем «нормальном» состоянии не смущают тех, кто ими занимается, и не вызывают волнения в их интеллектуальном окружении. Однако время от времени философские бури будут случаться даже в, казалось бы, самых спокойных водах» 16. Философ отвечает на вызов неясности, в которой оказались исследователи, принужденные «революционными» открытиями в своих дисциплинах переопределять свои основания и переписывать картину мира. Но сами из себя, на своих собственных основаниях, которые на поверку оказываются философскими, сделать это не могут. Если мы называем философом поэта, режиссера, ученого - любого представителя творческой профессии, - то определение «философ» им нечто добавляет, например, «философскую глубину» или, как выражается А.Н. Исаков «метафизическую грусть», всем, кроме философа. Ибо философ в своей собственной форме не интересен, да, пожалуй, и невозможен. Он всегда стремился быть кем-то, оставаясь собой, иначе говоря, именно потому, что он хотел быть другим, он становился собой. Философ же как философ или философ, который хочет быть философом, предстает тем, кто один способ анализа, один из методов, одну систему мысли, комплементарную конкретной ситуации, отождествляет с философией как таковой и переносит в иное время и место. Например, современный тяжеловесный феноменолог гуссерлевского толка, для которого жизненный мир пребывает в неизменности, напоминает мне классического «медвежатника», вооруженного чемоданом отмычек, с помощью которых он надеется помочь хаккерам взломать защиту базы данных Пентагона. Осознав свою неуместность, он, тем не менее - даром, что ли шел - много и увлекательно рассказывал оторвавшимся от компьютеров хаккерам о назначении каждой из отмычек, о легендарных ограблениях с их применением и смешных ситуациях, выпавших на его долю.

Парадоксальная неуместность странного гостя имела неожиданно позитивное продолжение. У остекленевших от бессоных ночей хаккеров, наслушавшихся историй о смелости и изобретательности медвежатников, отдохнувших и подпитавшихся мыслью профессионала о том, что нет такого замка, который нельзя открыть и нет такой сигнализации, которую нельзя отключить, проснулся азарт: они тут же сели за свои компьютеры и в два счета взломали защиту.

Безграничность отечественного мыслителя

Гений политики, тонко чувствовавший время и место смены лозунга, справедливо заметил, что если для исследователя не решены общие вопросы, то он с ними неизбежно столкнется. Поэтому, когда ученые, художники и искусствоведы занимают себя философией, то грабли из реквизита метафизического театра тут как тут.

Отечественная традиция мысли характеризовалась перманентным эсхатологическим настроением. Преобладающий стиль философии в России аподиктичен: «Это удача - и я действительно так считаю, - если русский философ всерьез касается аргументов другого философа. Господствует аподиктическое философствование… Их философия не имеет связи с обществом исследователей и интеллектуалов, которые не только спорят друг с другом, противопоставляя свои позиции, но и принимают во внимание исследования друг друга» 17. С нелицеприятной оценкой трудно не согласиться.

Известно, что древнегреческий полис был создан щитом с двумя рукоятями, которым можно было прикрывать друг друга, что повлекло появление «сплоченного строя» - главной военной силы греков (М. Гаспаров). Российскую же интеллектуальную атмосферу по-прежнему определяет «длинный меч». В результате мы имеем рыхлое коллективное тело современника, не схваченное общей идеей, школой, направлением. Все против всех. В ходу вера в возможность создания своей философии ex nihilo. В Европе не может быть философа самого по себе - он должен называться и рекомендоваться учеником кого-то, продолжателем школы. Подобно тому, как в живописи, где можно спокойно признаваться во влиянии на свое творчество мастеров ушедших эпох, например прерафаэлитов, так и в философии, человек не стесняется, не видит противоречия, не считывает вскинутых бровей иностранного, случись такой, собеседника при заявлении, что его учитель, например, Хайдеггер. Равно как и «собеседники» Гуссерля, которые не читая критические работы, могут по-батаевски заявить: «Если бы не было Гуссерля, я был бы им». Но его личные обстоятельства, вряд ли привлекут тех, кто хочет говорить с самим Гуссерлем в его поле мысли и на его языке. И напротив, интересен как раз тот, кто не считает себя обязанным всюду строго следовать духу и букве гуссерлевской философии (Я.А. Слинин).

Топологический профиль

Топологический профиль чеканит мысль постсовременника. Тезис «философ как художник» в традиции локализации метафизики в концептах эпохи Гуттенберга действительно невероятен. Но, утратив тело, отказав ему в способности адекватно реагировать и мыслить, утратив навык слушать тело и всем телом, внимать его опыту, западная метафизика прервала традицию эстетического отношения в том изначально присущем ей с эпохи древней Греции смысле. Сведя рефлексивную способность к фигуре ученого и философа, а их познавательное отношение редуцировав до разумного, Европейская традиция развела не только мысль и тело, но и разумное понимание и чувственное восприятие. Аналитика, критика и наука логики - труд, а с чувством ассоциируется удовольствие. Прекрасное все более становится искусственным, а красота - рукотворной. За мыслью остается функциональное целеполагание, распоряжение вещью с точки зрения ее полезности.

Но как только мы проведем инвентаризацию типов и форм рациональности, мы вынуждены будем не только допустить их равноправие, но и признать, что тело культуры и природное тело совпадают в перспективе жизни: культура не может не заполнять природное тело - то тело, которое все более теряет свою самостоятельность. Только в мире, в котором доверие разуму значительно подорвано, философ вынужденно обращается к другому виду рефлексии. Рефлексия в условиях смены базовых ориентиров общества требует адекватности мысли и тела.

Отсюда философ, ставший художником или художнику сочувствующий, реактивирует архаическое состояние культуры, ибо он не стремится написать исчерпывающий вопрос научный трактат или построить всеохватывающую систему, но вовлеченный непосредственно и ответственно, он приходит к топологической рефлексии. Необходимые, но исчезающие в глобальных сетях и мегаполисах силы философ находит в архаических по содержанию сообщениях современного художника, шире - в доисторической задаче искусства, которое удовлетворяет потребность в «контакте с хаосом, смертью и уничтожением» 18. Строго говоря, эта задача объединяет философа и художника.

Вывод интеллектуалов

Вопрос о самоидентификации - не/исключительности - пишущего, говорящего и думающего сегодня стоит не менее остро, чем прежде. У общества потребность в инородном зеркале, преломляющем повседневность в свете идеала, столь же неистребима, сколь ненормален обретший его в жизни. В европейской истории исключительность поведения, вольности и дерзости оправдывались тем, что Поэту или Художнику было позволено то, что не позволялось законопослушному гражданину. В ясную формулу облек этот парадокс Паоло Веронезе в своем знаменитом ответе инквизитору: «Мы, живописцы, пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие». Со временем пришла очередь интеллектуалов. В частности, писатель Пьер Дрие ла Рошель, называя себя интеллектуалом в своих дневниках 1939-1945 гг. объясняет/позволяет себе все: свою позицию, поступки, несвоевременность мыслей 19. Для отечественной культуры эта ситуация актуальна вдвойне, так как мы еще пребываем в стадии рождения фигуры интеллектуала, которая приходит на смену интеллигенту, при том, что после смерти интеллектуала в самой Франции, кажется, уже прошло сорок дней. Фуко полагал, что интеллектуал, претендовавший на универсализм, начиная с XVIII в. и до Второй мировой войны, завершает свою историю фигурой Сартра: «Если же интеллектуал изменил свой облик (а также и функцию письма), то произошло это потому, что изменилось само его положение, и теперь«атомщик», «генетик», «информатик», «фармаколог» перемещаются от одного специфического места к другому, из одной единичной точки к другой, оставляя впечатление трансверсальности, а не универсальности». Разделяя его мысль о мутации статуса интеллектуала, Делез связывает данную ему возможность речи с действием, с «участием в борьбе, в актуальном сопротивлении»; интеллектуал «обретает способность говорить скорее на языке жизни, чем на языке права». Делез не видит другого действия, кроме сопротивления, не видит иной фигуры в пространстве культуры, кроме интеллектуала или писателя, тем самым проводит границу дискурса шестьдесят восьмого года, его разрешающих возможностей: идентификации, аналитики, стратегии поведения.

У Слотердайка свое отношение к роли интеллектуала, которое он высказал в одном из интервью: «Г-н Слотердайк, в своей книге «Испытание себя» вы писали, что мы живем «после революции». «Мистически вздувшийся нарыв» лопнул.

- Больше уже нет той сингулярности - революции, - до которой человек когда-то доживал. С тех пор не нужно уже использовать интеллектуалов как революционных консультантов. Это уже больше не входит в планы гомогенной модели истории. Успокаивающий факт.

Почему успокаивающий?

- Потому что возникает чувство, что мы и так живем в хронических революциях. Вместо исключительно политических перемен происходят параллельно друг другу и одновременно перманентные технические, символические, ментальные перевороты, которые вызывают чудовищно сложные процессы обучения. Мы живем в эпоху хронических открытий, изобретений и обогащений» 20. Интеллектуал стал не нужен.

Интеллектуал, борющийся с Властью как таковой, - сегодня амортизированная, да и, пожалуй, карикатурная фигура запоздалого модернистского проекта, ибо борьба с властью неминуемо приводит к осознанию того, что дело не в борьбе против, но в выборе своего горизонта власти, так как любому произведению, любому художественному проекту, любой репрезентации противостоит контртекст, для преодоления которого необходима идеология произведения, внятная политика искусства и воля к его реализации.

В России же интеллектуалы редко и робко выходят из стен университетов.

Культурал - оптимальная конфигурация

Пока на лобном месте - на страницах газет и журналов, на телеэкранах интеллигенты насмерть бьются с интеллектуалами 21, на арену незаметно, а потому неотвратимо и властно выходят новые фигуры, котировки которых неизменно растут, равно как и их символический и реальный капитал. Вращающаяся сцена речи разоблачает карикатурность претензии быть услышанным - самозабвение и пафос говорящего бестактным вращением сцены перемещает его во внутрь театра к пыльным декорациям устаревших политических спектаклей. Опомнившись, он застигает себя в одиночестве. Шум успешного представления, смех и восторги зала уже давно достаются иным фигурам. Обращенность мысли к артефактам массовой культуры, искусству, СМИ рождает новую фигуру в обществе, сменяющую интеллектуала, все более узкая специализация которого делает его специалистом.

Интеллектуал достаточно долго исполнял роль опекуна, но сегодня, кажется, оставил без присмотра публику, которая, следуя сценарию Канта, «почти неизбежно… сама себя просветит, если предоставить ей свободу» 22 Сама себя просвещая, публика попутно выдвигает из своих рядов преуспевших в этом - культуралов. Но так как «публика может достигнуть просвещения только постепенно» возникает интрига скорости. Что значит постепенно в условиях возросших скоростей, когда время, за которое достигают других городов, стран, континентов, съедает и, в конечном счете, согласно распространенному тезису, убивает пространство? Патернализму, питающемуся доверием к науке, противопоставляется интонация человека своего круга, «своего парня». Он свой без презрения к немыслящим, он не предлагает знать, а предлагает выбирать из трех вариантов, он бодр, экспрессивен и внятен, назидание заменил развлечением, а воспитание - информацией. Этой внешней стороне дела соответствует внутренняя. Культурал имеет узнаваемое лицо, лицо персонифицированное, лицо ведущего. Массам не остается ничего иного, как следовать за ним. Не думая. Эзотеризму мира, в который звал или от имени которого говорит интеллектуал, противопоставлен мир наглядных аналогий, доступных примеров, поднимающая самооценку простота мыслей. Культурал просвещает массы; он и есть современная форма Просвещения, с тем однако дополнительным - рентгеновским - смыслом, что оно дает ясную картину внутреннего состояния, однако ему же и вредит.

«Культурал» - фигура, которая формируется на наших глазах. Она вызвана к жизни тем обстоятельством, что современный мыслитель, желающий иметь сцену своего выступления, должен использовать массмедиальные стратегии привлечения внимания. Он, как верно заметил С.Л. Фокин, «чего только не делает чтобы быть при власти… он есть одомашненный, прирученный интеллектуал, интеллектуал при власти» 23. Культурал - часть системы, сети, команды; он продукт информационного общества и процессов глобализации.

Если интеллигентность (в советскую эпоху она была субститутом аристократизма [скрытой формой сопротивления господствующей идеологии], так как для того, чтобы стать интеллигентом, им нужно было родиться [вариант закончить два вуза - отец и сын]) была врожденным качеством, «в крови», а интеллектуал - качество, которое не передается по наследству, - свои идеи должен доказывать, порой кровью (случай П. Дрие ла Рошеля или нашего А.А. Богданова, пошедшего по стопам Ламетри), то в культуралы «выходит» тот, кто подписывается под чем угодно, лишь бы вызвать интерес у теле- или аудио-аудитории; его конечная цель - массмедиизация, популярность, обретение власти. Однако открыто называть себя культуралом никто пока не решается, так как массмедиальное тело с необходимостью предполагает симуляцию и ангажированность, окончательно прощаясь с образом интеллектуала, этого бунтаря-одиночки и аристократа в одном лице.

Характеризуя сложившуюся ситуацию в Париже, редактор журнала «Эсприт» Оливье Монгэн пишет: «Те, у кого есть время для наблюдения мутаций общественной жизни, заметят, что изменения произошли уже несколько лет назад и что интеллектуальной сцены, которая долгое время характеризовалась фигурой великого писателя, больше не существует, ее заместил мир «культуралов». Это сложный фрагментированный мир, с групповым обособлением; там есть киношники, вышедшие из Новой волны, театральные люди, люди искусства (патронируемые меценатами, государством, музеями), профессионалы культуры, университетская публика, способная выйти за рамки своих программ и несколько редких одиноких или осве(я)щенных прессой интеллектуталов. Эти участники «культурной буллы» игнорируют границы правого и левого, также как при формировании новой номенклатуры исчезли границы между художниками и политиками; последние, избавленные от древней непосредственности, имеют отношение к обществу только через телевидение и «медийное» управление. Это категории в равной степени государственные и политические» 24.

Косвенным подтверждением внедрения массмедиальных, а здесь уместно сказать и культуральных стратегий, можно считать стремление к визуализации вербального сообщения в области гуманитарных наук. Сегодня на международных симпозиумах и конференциях нельзя не заметить возросшее использование всевозможных вспомогательных материалов: кальки, постеры, рисунки, схемы, которые с помощью слайдпроектора, компьютера и т.д. проецируются на экран зала заседаний; они иллюстрируют основные тезисы доклада, ключевые выражения на языке оригинала и т.д. Постеризация мысли - новация времени, напоминающая лозунг первой академии.

Нарисовав схему и бросив на нее взгляд, я поймал себя на предрассудке: естественно располагать философа выше художника. На самом деле, я зафиксировал ситуацию, когда цеховые предрассудки продолжают говорить мною, но иногда - как в данном случае - отдаю себе отчет в работе традиции во мне или, если угодно, поверх меня: через язык, представления, топографию. Но, отследив, я с удовольствием линчую их как инородные философии тела: философ не выше художника. Философ как художник.